文/《华夏地理》执行主编 叶南
有艺术史家在总结中国美术史的特点时说过，早期的中国美术（秦汉以前），是“有作品没作者”——原因在于，早期的艺术创造往往是宗教信仰等仪式活动的组成部分，其时，独立的艺术观念尚未成型，也就不存在“艺术家”这样的名流。这一点上，全人类的早期文明皆然。魏晋南北朝迄至隋唐，这一期的特点是“有作者没作品”。魏晋以来，门阀士族之家的世风熏习，令书画艺术快速成熟，受众日益广大，名家自然辈出，顾恺之、张僧繇、阎立本、吴道子……其大名纷纷载入史册流传至今，然而魏晋隋唐毕竟年代久远，距今已经十多个世纪，所有那些画在手卷、屏风和寺观墙壁上的杰作都难以避免湮灭历史尘埃的命运。有唐一代的名家作品，传世至今的据说不超过十件，而且其真伪几乎都有疑问。
魏晋隋唐绘画的实物资料，除了那几件存疑的传世之作以外，尚有一处丰富的收藏，那就是敦煌石窟。干燥的沙漠气候令大量水准高超的佛教壁画得以保存至今，成为海内外独一无二的美术馆。因此张大千以降，所有中国的美术从业人员都能以临摹敦煌壁画为荣幸。
此外，随着过去四十年来的考古发掘，另一批重要的隋唐绘画资料开始浮现。与佛教壁画相比，唐代墓葬壁画的题材包罗更广，也更贴近世俗生活，今人无疑可以从中窥见唐代绘画更加完整的面貌。遗憾的是，直到最近，这些“黄泉下的美术”中的大多数都处在保护和研究过程之中，没能进入大众的视野。
好消息是，陕西历史博物馆和洛阳古代艺术博物馆最近分别开放了规模庞大的古代壁画展，其中的重头戏都是唐代墓葬壁画。要想领略真正的盛唐气韵，这是你不该错过的展览。
